Luminous Cloud 『Fly Me To Monday』リミックスについて、特にこだわった部分を教えてください。

bassyさん：Luminous Cloudさんからは、「好きにやっちゃってください」という感じで、ありがたいことに特に細かい指定はありませんでした。なので最初は、8小節ほどのコード進行をループさせながら少しずつ展開を作っていくような、ミニマルなアレンジで進めようと思ったんです。個人的にそういう作り方が好きなので。ただ、原曲は要所要所でダイアトニック(※)ではないコードが使われていて、歌メロもその部分でスケールアウトするんです。なので、ループ的なアプローチがうまくハマらなくて、「これはちょっと困ったぞ」と。

※ダイアトニック：特定の音階（主にメジャーやマイナースケール）を構成する「7つの音だけ」を使った、音楽の最も基本となる音やコード（和音）のこと

そこで発想を切り替えて、まずはサビからイメージを膨らませていきました。
テンポを少し上げてみると、原田美桜さんの歌声も相まって、90年代の渋谷系を思わせる空気がふわっと立ち上ってきたんです。その瞬間、「あ、もうこれで行こう！」と方向性が決まりました。

これはあくまで僕の想像ですが、Luminous Cloudさんはきっと学生時代に、そういう90年代の音楽をたくさん聴いてきた世代なんじゃないかと思うんです。僕と同世代だからこそ分かるというか、メロディの作り方にその時代の匂いを感じるんです。

原曲はベッドルームポップ（※）のような可愛い雰囲気ですが、このメロディのルーツはきっと90年代にあるんじゃないかと。

だから今回は、リミックスというより、「時間を巻き戻す」ような感覚で制作しました。もともとこの曲が生まれるはずだった時代、その場所、その空気、その頃に着ていた服まで含めて、すべてをもう一度まとわせるようなイメージで音を組み立てていきました。

※ベッドルームポップ：音楽スタジオではなく、アーティストが自身の「自室（ベッドルーム）」でパソコンやDTM機材を使ってセルフプロデュースした音楽ジャンル

アコースティックからエレクトロまで多彩な作風・多作な音楽活動をされていて、さらに曲を作るスピードも速い印象を受けたのですが、ジャンルを超えた曲作りや制作の速さの秘訣はありますか？

bassyさん：昔から、自分らしい作風みたいなものがあまりないんです。それはずっと悩んできたことですし、多分これからも悩み続けると思います。

多分良くも悪くも音楽に対して強いこだわりがあまりないのかもしれません。クライアントワークでリテイクをいただいた時も、「そこってそんなにこだわる必要あるかな？」と思うことはあります。もちろん仕事なのできちんと対応しますけど。

だから、納得のいく作品を年に数曲だけ発表するよりも、まずは完成させてどんどん世に出して、たくさんの人に聴いてもらいたいという気持ちのほうが強いんです。作品って、誰かに聴いてもらって初めて価値が生まれるものだと思っているので。

あと、イベントやリリース日に合わせて制作することが多かった影響も大きいと思います。
「この日に出す」というゴールを先に決めて、そこへ向かって滑り込むような感覚で作ってきました。

そのせいか、ひとつの曲をずっと触っていると途中で飽きてしまうんです。だから、なるべく勢いを大切にして、短期間で一気に仕上げるようにしています。そのほうが、自分らしさも自然と残る気がしています。

bassyさんがプロデュースされているU3NEKOさんとの作風の棲み分けや、様々なアーティストにフィーチャーしたTribute Editionについて詳しく教えてください。

bassyさん：NyaronsもU3NEKOも、ジャンルだけ見ればかなり雑多なんですが、僕の場合はボーカリストの歌声が分からないと、なかなかイメージが膨らまないんです。曲を書くというより、「この人が歌っている姿」が見えて初めて作曲できるタイプなんだと思います。
だから、できるだけ実際にアーティスト本人と会って話をするようにしています。Tribute Editionに参加していただいた皆さんとも、レコーディング前に直接お会いして、いろいろお話をさせていただきました。

曲作りでは、「この歌声なら、きっとこういう音楽が似合う」と素直に考えることもありますし、逆に「あえて真逆のジャンルを歌ってもらったら、どんな反応が起きるんだろう」と興味が湧くこともあります。
Tribute Editionで例えるなら、前者が「YuraYura Future feat. 東雲しの」、後者が「僕らは人類 feat. 百瀬ゆれ」だったり。

NyaronsとU3NEKOの棲み分けも、実は最初から明確に決めているわけではありません。どちらも僕が作る音楽ですが、最終的には「この歌声なら、このプロジェクトで鳴らすのが一番自然だな」という感覚で行き先が決まっていくことが多いです。
もちろん、思った以上にうまくハマることもあれば、「これは失敗したな」と感じることもあります。でも、そういう予想外の結果も含めて、誰かと一緒に音楽を作ることの面白さだと思っています。

Nyarons・U3NEKO、と関わられるプロジェクトに猫を連想させる名称で統一されているように感じたのですが、やはり猫がキーワードだったりお好きなのでしょうか？

bassyさん： これは本当に偶然で、U3NEKOの方はメンバーが決めた名前で、Nyaronsの方は、最初ユニット名がない時に”bassyとchika (仮)”という名前で活動していたんです。

その時に『ニューロンの宴』ってアルバムを出したんですね、それを僕が変換ミスをして”ニャーロンの宴”と打っちゃった時があるんですよ。

でも、ニャーロンっていいなって思って、それでビートルズみたいに名前にズがつくのが好きだったので、平仮名で”にゃーろんず”にしたら、めちゃくちゃ画数が良かったんですよ。
今は海外からのリスナーも多いのでアルファベット名義にしていますけど。

そんなエピソードがあったんですね！では特別猫がお好きという訳ではないと？

chikaさん：私は大好きです。でも猫アレルギーなんです(笑)。

今後のNyarons、bassyさんのご活動について教えてください

bassyさん： Nyaronsは2016年に結成して、現在は活動休止中なのですが、今年2026年10月で結成10周年を迎えます。
そこで10周年を記念して、1年間限定という形にはなりますが、活動を再開する予定です。
詳細は10月頃に発表する予定ですので、ぜひ楽しみにしていてください。

※インタビューは8月に収録させていただきました！

再開を心待ちにしていたファンの方も多いと思いますが、活動を再開されるにあたった経緯やきっかけがあれば是非教えてください。

chikaさん： 以前の活動中に音楽を作っている時、良い音楽とかを聴くと打ちのめされてしまうというか、自分がやる意味があるのかなとか、純粋に音楽を楽しめなくなって、プライベートも忙しくなって一度音楽活動を辞めることにして。
そこから音楽から離れて2年になるんですけれど、またすごく音楽が好きになっていって創作意欲が湧いてきて、”なんで音楽をやっていないんだ”、って気持ちになって。
プライベートは今も忙しいんですけど、でもそういう状況だからこそ歌詞も書けるっていう。

bassyさん： ちょうど昨日の夜に新しい楽曲用の歌詞を送ってもらって朝にチェックしたら、すごく良かったんですよ。2年前までなら書けなかった世界観だなっていうのが出ていて。

新曲での変化も楽しみですね！bassyさんの方は活動再開にあたり思われることはありますか？

bassyさん： bassy個人としては、ずっとやりたいと思いながら後回しになっていたことがあって、それが過去にCDでリリースした作品の配信です。
すでにいくつかの作品はサブスクで聴けるようになっていますが、まだ6〜7タイトルほど未配信のまま残っているので、年内を目標にすべて配信できる状態にしたいと思っています。

最近は「いつかやろう」ではなく、「今できるうちにやっておこう」という気持ちが以前より強くなりました。個人で活動しているので、いつ体を壊して思うように音楽が作れなくなるかなんて誰にも分かりません。
だからこそ、自分がこれまで作ってきた音楽は、できるだけ多くの人がいつでも聴ける形で残しておきたいと思っています。そして、これからの10年も、ジャンルにとらわれず、面白いと思える音楽を作り続けていきたいと思ってます。

bassyさん、chikaさん、本日はお忙しいところをありがとうございました！
新曲やライブ情報等、楽しみにしています！